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摘要
埃贡·莱奥·阿道夫·路德维希·席勒是19世纪末20世纪初奥地利维也纳早期表现主义画家,在世界战争大规模爆发的社会大背景下,生命的珍贵凸显的格外重要,在席勒的绘画作品中具有明显的求生欲及人欲特质的精神情感表达。同时作为奥地利历史上最著名的画家之一,在他的绘画作品中可以很容易的寻找到北欧人民生活的文化元素。艳丽的色彩,理智而果断的线条都表现出德意志民族勇敢且富有情感的民族特色。席勒自身特殊的成长经历及情感世界导致女性和孩童题材在他的绘画作品中占据了重要的位置。席勒的母亲玛丽·席勒、妹妹格特鲁德·席勒、情人瓦莱丽·诺伊齐尔和妻子艾迪特·席勒是他一生中绘画创作的缪斯女神,同时兄弟、父亲的早逝使他从小笼罩在死亡气氛中,在席勒短暂而非凡的生命中,大部分的绘画作品多围绕“人”进行创作,深受尼采、佛洛伊德思想影响的席勒对性的欲望的表达有着背离当时社会认知的认识,死亡和性成为了席勒最关注的话题。受到德国哲学家叔本华的哲学思想的影响,席勒对于意欲的表达有了理所当然的理由-叔本华早在席勒时代一百年前曾提出“人的本质是求生意志,是不可遏制的盲目冲动和欲求,人受盲目的求生意志的支配,不断追求,始终得不到满足,解脱之道,一是佛教的涅槃,二是哲学和道德,三是艺术”。叔本华对于人的本质的解释“艺术解脱欲望”这一思想理论在席勒的绘画作品中得到了充分的体现,席勒似乎就是按照叔本华这样的美学认识游走在欲望与艺术之间,生存与情欲是人的意欲最强烈的两个状态,这也正是席勒所表现的两大主题-死亡与性。席勒天生的艺术才能让他在艺术中寻找到解脱意欲所带来痛苦的途径。“欲望来自于生命精力的过剩”,正如叔本华所说的,不可遏制的欲望是人生痛苦的来源,人类不断的寻求生存、追求快乐、寻觅精神世界与肉体的满足,源源不止的欲望充斥着整个人生过程,求而不得是最为痛苦的状态,痛苦作为欲望的衍生物自然伴随其左右。从席勒的作品中我们感受到的痛苦、焦虑或许就是人性本质的体现-求生欲、情欲。席勒通过艺术创作记录下他每一个人生阶段的欲求,他的精神世界通过艺术的形式自由的表现出来,他的意欲因此而自由。本课题站在叔本华对人性本质的角度分析席勒作品及思想背后的精神特质。席勒作为20世纪表现主义的代表人物,他所携带的思想特质反映了前后很长一段时间欧洲艺术历史中重要流派的发展状况。表现主义的出现出现时时代发展下意识变化的必然产物,从人的本质出发研究席勒的作品及美学思想,能多面性的了解表现性绘画的精神文化特质,从而反思当时代下国内外艺术发展现状,从而拓宽自身艺术创作的思考发展方向。
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