摘要

美术馆里的古代、近代油画作品大多经历过修复,修复使艺术作品可以在其创作后的相当长的时间里始终保持创作者表现的独特艺术性。艺术作品受损的原因是多样的,材料、技法以及完成后的保存措施是其中的关键。修复师的工作看似是事后的修补、维护工作,但其内涵值得艺术创作者学习与反思。修复经验与绘画经验的融合,可以让艺术家具备更强烈的作品历史意识,能更科学有效地进行艺术构思和艺术创作。修复师与艺术家家交流与互补,将油画修复引入油画材料与技法课程,都可以使油画创作者具备更为科学的材料运用意识和预见性保护意识,从而对当下的创作与未来的呈现产生积极的影响。